- Arte e Política
Nos anos noventa do século XX a sociedade brasileira passou por significativas mudanças nos contextos econômicos, políticos, sociais e culturais através do processo de reestruturação produtiva e da globalização, assumindo no campo político o neoliberalismo, sistema que garante o crescimento econômico e o desenvolvimento social de um país determinando novas formas de relação entre estado e sociedade. Assim, essa transformação exigiu na educação um novo paradigma com formação generalista e flexível compatível com as exigências atuais do mercado de trabalho. Para o educador Anton Makarenko, que viveu as grandes transformações históricas do fim do século IXX e do começo do XX formar crianças capazes de dirigir a própria vida no presente e a vida do país no futuro era a sua meta, levaram as conseqüências mais radicais às questões do espírito de grupo e trabalho coletivo, conseguindo os resultados esperados com os jovens vivendo a realidade concreta e participando das decisões sociais. Um dos grandes problemas, dos jovens e adultos na atualidade tem sido o individualismo, o que na realidade deveria ser uma conquista moral e ética, com sentido inicial da valorização do outro. Mas, no entanto, o individualismo acabou tomando um rumo totalmente contrário: a ausência do outro. A escola sempre teve um papel importante na formação de uma criança ou adolescente. Com o passar dos anos sua responsabilidade vem sendo redobrada, isso ocorre por uma série de motivos, e um deles tem sido a crescente ausência dos pais na educação de seus filhos, motivados por vários fatores: trabalho, compromissos, etc. Quando, nos educadores transformarmos a escola teremos tornado possível o aparente impossível, conseguir humanizar a escola, superar tragédias, investir com êxito na educação e fazer a realidade do coletivo mais concreta e presente. A voz solitária de Mercedes Sosa na Musica “Cancion Con Todos”, pedindo a união de toda a América Latina clamando como se tivesse pedindo socorro terá valido a pena, assim como o Painel de Diegues Rivera com a obra “O Arsenal” que retrata sua esposa Frida distribuindo armas para os revolucionários que decidiram lutar. A produção artística, a letra da música e os pensamentos dos escritores tornam-se objetos de mensagem para despertarmos e quando usarmos nosso grito de alerta em forma de protesto colocaremos com certeza a música de Mercedes Sosa como cenário de fundo em nossas conquistas.
Sites pesquisados
http://www.bdae.org.br/dspace/bitstream/123456789/2045/1/tese.pdf
http://www.suapesquisa.com/geografia/neoliberalismo.htm
http://blog.controversia.com.br/2009/12/24/anton-makarenko-o-professor-do-coletivo/
http://colegiocursomodelo.blogspot.com/2007/04/jovens-procuram-cada-vez-mais-o.html
quarta-feira, 20 de abril de 2011
nomenclaturas do termo Arte
A leitura que fiz dos textos para encontrar as afinidades entre as nomenclaturas existentes no ensino de artes visuais atualmente em relação às academias e o classicismo, me fez refletir sobre as alterações que aconteceram vagarosamente nas nomenclaturas de artes com os ternos mais antigos ao atual: Belas Artes, Artes Plásticas, Artes Visuais e Cultura Visual.
O termo Belas-Artes nasce como sinônimo de arte acadêmica, afastando arte e artesanato, artistas e artesões e ainda com o advento das Academias de Arte no século XVI até o seu cume no século XVIII. No Brasil, a arte acadêmica teve início com a vinda da Missão Artística Francesa no começo do século XIX e em 1826 a Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro passou a existir. Mais tarde, com a proclamação da República é denominada Escola Nacional de Belas Artes. Atualmente, ainda temos Universidades com cursos e escolas de belas artes. Embora o grande preconceito que revestiu as academias, ainda persiste em muitos setores da crítica e entre os produtores, comparando-se a essência da teoria acadêmica com a teoria que admite a produção e educação artística contemporânea constata-se que alguns princípios gerais do antigo Academicismo conservam-se em vigor continuamente ao extenso período de todo o século XX, principalmente depois que os modernistas deram início a posições de professores dentro das escolas de arte.Sempre tive vontade de desenhar e fazer pintura em Tela, mas quando criança era muito caro, não tinha como desenvolver a técnica. Ficou mais fácil aprender. Aqui em minha cidade temos cursos gratuitos para aprender do desenho mais simples até o acadêmico, pintura em tela, etc. A prefeitura da cidade é quem mantém o Centro Profissionalizante empregando esses profissionais que se dedicam com afinco.
O termo Artes Plásticas surgiu com o no início do século XX, o belo abafou o sentido para o modernismo, assim, o termo artes plásticas é aceito para a pintura, escultura, desenho. Artes Plásticas é um termo que se encontra acompanhado da estética, aprofundada nos conhecimentos greco romanos e disponibilizada para tomar forma. Com a França definindo os padrões educacionais, em meados do século XX, nos anos sessenta e nos anos setenta surgem no Brasil as Licenciaturas e bacharelados em Artes Plásticas. O classicismo hoje afere maior valor às faculdades que criam obras de arte intelectuais, pois busca a fórmula de valores universais adiante dos particularismos individuais ou nacionalistas. Inspirando-se nos exemplos da Antiguidade clássica greco-romana, apresenta como início à harmonia das proporções, a ingenuidade, o equilíbrio da composição e o idealizar da realidade.
Lembro que os desenhos geométricos desenvolvidos na escola eram feitos no caderno de desenho e depois comparados com objetos que tinham formas parecidas com esses desenhos geométricos.Desenhava e pintava esses desenhos e ao lado a figura que representava: a casa, a geladeira, o dominó, o dado, etc.
O Termo Artes Visuais compreende toda arte admirada pelo olhar: a pintura, o desenho, a gravura, a fotografia, o cinema, a escultura, a arquitetura, web design, a moda, a decoração e o paisagismo. . No estético é manifesto o modo teórico e prático, seja o estético do belo, do funcional ou do refletir.
Essa compreensão representa trinta anos de influência direta da E.U.A no sistema educacional do Brasil desde os acordos MEC/USAID, da ditadura militar brasileira até hoje. Os termos artes visuais provem do inglês para o português e foram arraigadas no contexto nacional representando um acesso do fazer e das atividades mais práticas e plásticas e de influência européia latina/e francesa para assuntos da percepção ou a tudo que é referente à visão, assim o Brasil tem uma visão dominada pelo mundo norte americano e europeu.
Quantos desenhos pintei, fiz o belo e admirava, desenhei bonecos, meninas, bichos, desenhava com grafite, em alguns usava o esfuminho para sombrear e em outros pintava com lápis de cor.
Atualmente, as artes visuais são o termo preferido pelas instituições de ensino de nível superior no Brasil e seu emprego cresce rapidamente no ensino médio.
As disciplinas envolvidas diretamente com as questões de percepção e visualidades que irão influenciar as discussões na área seriam, entre outras: Psicologia, História, Estética e Semiologia.
O termo Cultura visual foi inserido e encontrado a partir do início deste século XXI no Brasil, com constância na literatura, em artes e em arte/educação. A cultura visual destaca as experiências cotidianas do visual, abrange determinada combinação de estudos culturais, história da arte e antropologia, focalizando aspectos da cultura que se apóiem em imagens visuais. .Entre os teóricos dos estudos culturais que trabalham com a cultura contemporânea, isto repetidamente se junta à filmologia e aos estudos sobre televisão, embora também possa incluir o estudo de videogames, mídia artística tradicional , publicidade, a internet e qualquer outro meio que possua um elemento visual. “
A cultura visual busca questionar como as pessoas vêem o mundo e estabelecem diversos tipos de aspectos que debatem as formas de produção e circulação de imagens, chamam atenção para as diferenças entre o verbal e o visual e, sobretudo, colocar em questão a distinção entre alta e baixa cultura nas artes “, etc.
Fiz artesanato uma época e gostava das minhas criações que improvisei para presentear: caixas para presente, enfeites de geladeira em forma de borboletas, etc Também fiz pintura em tela. Adorei tudo que trabalhei artisticamente até hoje.
Assim, atualmente, tanto o classicismo quanto o academicismo são estudados e através destes estudos temos clareza e entendimento sobre a arte daquela época e seus questionamentos. As instituições acadêmicas brasileiras estão em renovação constante até os dias de hoje, e, neste sentido, a arte contemporânea é, diretamente derivada do antigo modelo.
Bibliografia:
· Dias, Belidson – Apagamentos: ei ei ei... cultura o que? Visual? E as belas artes, artes plásticas e artes visuais?
· Osinsky, As academias e o surgimento do neoclassicismo
· http://pt.wikipedia.org/wiki/Academicismo
· http://www.anped.org.br/reunioes/30ra/grupo_estudos/GE01-3073--Int.pdf
· http://www2.fcsh.unl.pt/edtl/verbetes/A/academismo.htm
· http://pt.wikipedia.org/wiki/Classicismo
· http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/classicismo.htm
O termo Belas-Artes nasce como sinônimo de arte acadêmica, afastando arte e artesanato, artistas e artesões e ainda com o advento das Academias de Arte no século XVI até o seu cume no século XVIII. No Brasil, a arte acadêmica teve início com a vinda da Missão Artística Francesa no começo do século XIX e em 1826 a Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro passou a existir. Mais tarde, com a proclamação da República é denominada Escola Nacional de Belas Artes. Atualmente, ainda temos Universidades com cursos e escolas de belas artes. Embora o grande preconceito que revestiu as academias, ainda persiste em muitos setores da crítica e entre os produtores, comparando-se a essência da teoria acadêmica com a teoria que admite a produção e educação artística contemporânea constata-se que alguns princípios gerais do antigo Academicismo conservam-se em vigor continuamente ao extenso período de todo o século XX, principalmente depois que os modernistas deram início a posições de professores dentro das escolas de arte.Sempre tive vontade de desenhar e fazer pintura em Tela, mas quando criança era muito caro, não tinha como desenvolver a técnica. Ficou mais fácil aprender. Aqui em minha cidade temos cursos gratuitos para aprender do desenho mais simples até o acadêmico, pintura em tela, etc. A prefeitura da cidade é quem mantém o Centro Profissionalizante empregando esses profissionais que se dedicam com afinco.
O termo Artes Plásticas surgiu com o no início do século XX, o belo abafou o sentido para o modernismo, assim, o termo artes plásticas é aceito para a pintura, escultura, desenho. Artes Plásticas é um termo que se encontra acompanhado da estética, aprofundada nos conhecimentos greco romanos e disponibilizada para tomar forma. Com a França definindo os padrões educacionais, em meados do século XX, nos anos sessenta e nos anos setenta surgem no Brasil as Licenciaturas e bacharelados em Artes Plásticas. O classicismo hoje afere maior valor às faculdades que criam obras de arte intelectuais, pois busca a fórmula de valores universais adiante dos particularismos individuais ou nacionalistas. Inspirando-se nos exemplos da Antiguidade clássica greco-romana, apresenta como início à harmonia das proporções, a ingenuidade, o equilíbrio da composição e o idealizar da realidade.
Lembro que os desenhos geométricos desenvolvidos na escola eram feitos no caderno de desenho e depois comparados com objetos que tinham formas parecidas com esses desenhos geométricos.Desenhava e pintava esses desenhos e ao lado a figura que representava: a casa, a geladeira, o dominó, o dado, etc.
O Termo Artes Visuais compreende toda arte admirada pelo olhar: a pintura, o desenho, a gravura, a fotografia, o cinema, a escultura, a arquitetura, web design, a moda, a decoração e o paisagismo. . No estético é manifesto o modo teórico e prático, seja o estético do belo, do funcional ou do refletir.
Essa compreensão representa trinta anos de influência direta da E.U.A no sistema educacional do Brasil desde os acordos MEC/USAID, da ditadura militar brasileira até hoje. Os termos artes visuais provem do inglês para o português e foram arraigadas no contexto nacional representando um acesso do fazer e das atividades mais práticas e plásticas e de influência européia latina/e francesa para assuntos da percepção ou a tudo que é referente à visão, assim o Brasil tem uma visão dominada pelo mundo norte americano e europeu.
Quantos desenhos pintei, fiz o belo e admirava, desenhei bonecos, meninas, bichos, desenhava com grafite, em alguns usava o esfuminho para sombrear e em outros pintava com lápis de cor.
Atualmente, as artes visuais são o termo preferido pelas instituições de ensino de nível superior no Brasil e seu emprego cresce rapidamente no ensino médio.
As disciplinas envolvidas diretamente com as questões de percepção e visualidades que irão influenciar as discussões na área seriam, entre outras: Psicologia, História, Estética e Semiologia.
O termo Cultura visual foi inserido e encontrado a partir do início deste século XXI no Brasil, com constância na literatura, em artes e em arte/educação. A cultura visual destaca as experiências cotidianas do visual, abrange determinada combinação de estudos culturais, história da arte e antropologia, focalizando aspectos da cultura que se apóiem em imagens visuais. .Entre os teóricos dos estudos culturais que trabalham com a cultura contemporânea, isto repetidamente se junta à filmologia e aos estudos sobre televisão, embora também possa incluir o estudo de videogames, mídia artística tradicional , publicidade, a internet e qualquer outro meio que possua um elemento visual. “
A cultura visual busca questionar como as pessoas vêem o mundo e estabelecem diversos tipos de aspectos que debatem as formas de produção e circulação de imagens, chamam atenção para as diferenças entre o verbal e o visual e, sobretudo, colocar em questão a distinção entre alta e baixa cultura nas artes “, etc.
Fiz artesanato uma época e gostava das minhas criações que improvisei para presentear: caixas para presente, enfeites de geladeira em forma de borboletas, etc Também fiz pintura em tela. Adorei tudo que trabalhei artisticamente até hoje.
Assim, atualmente, tanto o classicismo quanto o academicismo são estudados e através destes estudos temos clareza e entendimento sobre a arte daquela época e seus questionamentos. As instituições acadêmicas brasileiras estão em renovação constante até os dias de hoje, e, neste sentido, a arte contemporânea é, diretamente derivada do antigo modelo.
Bibliografia:
· Dias, Belidson – Apagamentos: ei ei ei... cultura o que? Visual? E as belas artes, artes plásticas e artes visuais?
· Osinsky, As academias e o surgimento do neoclassicismo
· http://pt.wikipedia.org/wiki/Academicismo
· http://www.anped.org.br/reunioes/30ra/grupo_estudos/GE01-3073--Int.pdf
· http://www2.fcsh.unl.pt/edtl/verbetes/A/academismo.htm
· http://pt.wikipedia.org/wiki/Classicismo
· http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/classicismo.htm
o Ensino de Artes Visuais
O ensino de artes visuais tem como objetivo proporcionar aos alunos a construção de saberes estabelecendo relações entre percurso de criação de seus trabalhos e sua reflexão pessoal sobre as diferentes linguagens, tendo como referencia a diversidade da arte produzida ao longo da história.
Assim, preparar os alunos para viver com dignidade, liberdade, responsabilidade no mundo contemporâneo são propostas que devem ser construídas respondendo a realidade local das escolas, dos docentes, dos dirigentes e, sobretudo dos alunos, considerando a realidade global.
Hoje, o que vemos na atualidade são professores totalmente alienado do seu argumento histórico e social e a dificuldade de abandonar as praticas educacionais arraigadas em seu cotidiano e colocar em pratica novas metodologias de ensino, isto é, metodologias contemporâneas.
O professor sente-se inseguro diante do novo, inovações essas que se fazem necessárias diante de um alunado que esta a todo o momento usando as novas tecnologias que se inovam a todo instante, a ima velocidade inatingível, assim, o professor acaba apresentando diante desse alunado, uma metodologia discutível, que não o motiva e nem interessa.
O professor ao se manter tradicional deixa de utilizar novas técnicas de ensino que serviriam de motivação, despertando interesse dos alunos para uma melhor aprendizagem.
Trabalhando em escola me deparo com muitos professores que acabaram de se formar, entrarem em sala de aula sem a devida preparação e a falta de um conteúdo de aprendizagem previamente preparado acabando assim, prejudicando uma aula que poderia ser proveitosa.
As tendências e contexto atual precisam ser compreendidos pelo arte-educador, ser aberto para refletir sobre sua atuação pedagógica com o intuito de aperfeiçoar transformando o ensino e aprendizagem na atualidade. Só assim o arte-educador atravessará o processo de transformação, modernização e inovação do sistema educacional e através desta analise fazer uma adequação das praticas pedagógicas mais importantes.
As tendências que interpretam na questão da educação são: educação, reprodução e transformação da sociedade. As pedagogias liberais e progressivas hoje são as principais pedagogias usadas na educação brasileira.
O ensino de artes no século XXI se encontra arraigado nos recursos tradicionais (lousa, lápis, caderno de desenhos, etc), apesar das novas orientações e tecnologias.
Pelos textos estudados compreendi que as tendências se mesclam, pois uma não elimina a outra. O professor e aluno têm que estar aberto para enfrentar um mundo repleto de mudanças e conhecimentos novos ;necessitando de formação contínua e aprendizado permanente e modelização de novas tendências do ensino de artes em sala de aula.
Depois de estudar os textos fiz uma pesquisa sobre o ensino de artes na escola publica e conheci as apostilas Linguagens, Códigos e suas tecnologias, com conteúdos de Artes Visuais, Teatro, Dança e Música.em todas as séries de Ensino Fundamental e Médio.
Vi que as mudanças operadas são abrangentes. Apostila essa que define conteúdos, competências e habilidades, metodologias, avaliação e recursos didáticos. O ensino de artes do século XXI teve uma nova perspectiva, onde a experiência,o aprendizado permanente sobre arte, a prática da análise comparativa na leitura de obras de arte privilegia a construção de conceitos, valoriza a percepção estática e a imaginação criadora, investe na formação cultural dos alunos potencializando o repertório dos aprendizes, seja por meio de sondagem que o investiga, seja por nutrição estética que o expande.(extraído da Apostila de Artes:Linguagens,Códigos e suas Tecnologias) Tive acesso a um material muito rico.
Com tudo isso, conclui-se-que que o professor tem que estar permanente atualizado para desenvolver um ensino de arte com mais competência e habilidades, com significados humanos e sociais , arte-educadores empenhados a aprender a aprender neste processo ensino-aprendizagem.
Bibliografia
Textos da disciplina
DUTRA, LIDIANE. Percurso da imagem no ensino de arte brasileiro. http://www.webartigos.com/(S/d)
ARSLAN, Luciana Mourão e IAVELBERG, Rosa. O Ensino de Arte no início do século XXI . In:______. Ensino de Arte. São Paulo:Thomson Learning. 2006. p. 1‐13.
http://www.artenaescola.org.br/pesquise_artigos_texto.php?id_m=23
Assim, preparar os alunos para viver com dignidade, liberdade, responsabilidade no mundo contemporâneo são propostas que devem ser construídas respondendo a realidade local das escolas, dos docentes, dos dirigentes e, sobretudo dos alunos, considerando a realidade global.
Hoje, o que vemos na atualidade são professores totalmente alienado do seu argumento histórico e social e a dificuldade de abandonar as praticas educacionais arraigadas em seu cotidiano e colocar em pratica novas metodologias de ensino, isto é, metodologias contemporâneas.
O professor sente-se inseguro diante do novo, inovações essas que se fazem necessárias diante de um alunado que esta a todo o momento usando as novas tecnologias que se inovam a todo instante, a ima velocidade inatingível, assim, o professor acaba apresentando diante desse alunado, uma metodologia discutível, que não o motiva e nem interessa.
O professor ao se manter tradicional deixa de utilizar novas técnicas de ensino que serviriam de motivação, despertando interesse dos alunos para uma melhor aprendizagem.
Trabalhando em escola me deparo com muitos professores que acabaram de se formar, entrarem em sala de aula sem a devida preparação e a falta de um conteúdo de aprendizagem previamente preparado acabando assim, prejudicando uma aula que poderia ser proveitosa.
As tendências e contexto atual precisam ser compreendidos pelo arte-educador, ser aberto para refletir sobre sua atuação pedagógica com o intuito de aperfeiçoar transformando o ensino e aprendizagem na atualidade. Só assim o arte-educador atravessará o processo de transformação, modernização e inovação do sistema educacional e através desta analise fazer uma adequação das praticas pedagógicas mais importantes.
As tendências que interpretam na questão da educação são: educação, reprodução e transformação da sociedade. As pedagogias liberais e progressivas hoje são as principais pedagogias usadas na educação brasileira.
O ensino de artes no século XXI se encontra arraigado nos recursos tradicionais (lousa, lápis, caderno de desenhos, etc), apesar das novas orientações e tecnologias.
Pelos textos estudados compreendi que as tendências se mesclam, pois uma não elimina a outra. O professor e aluno têm que estar aberto para enfrentar um mundo repleto de mudanças e conhecimentos novos ;necessitando de formação contínua e aprendizado permanente e modelização de novas tendências do ensino de artes em sala de aula.
Depois de estudar os textos fiz uma pesquisa sobre o ensino de artes na escola publica e conheci as apostilas Linguagens, Códigos e suas tecnologias, com conteúdos de Artes Visuais, Teatro, Dança e Música.em todas as séries de Ensino Fundamental e Médio.
Vi que as mudanças operadas são abrangentes. Apostila essa que define conteúdos, competências e habilidades, metodologias, avaliação e recursos didáticos. O ensino de artes do século XXI teve uma nova perspectiva, onde a experiência,o aprendizado permanente sobre arte, a prática da análise comparativa na leitura de obras de arte privilegia a construção de conceitos, valoriza a percepção estática e a imaginação criadora, investe na formação cultural dos alunos potencializando o repertório dos aprendizes, seja por meio de sondagem que o investiga, seja por nutrição estética que o expande.(extraído da Apostila de Artes:Linguagens,Códigos e suas Tecnologias) Tive acesso a um material muito rico.
Com tudo isso, conclui-se-que que o professor tem que estar permanente atualizado para desenvolver um ensino de arte com mais competência e habilidades, com significados humanos e sociais , arte-educadores empenhados a aprender a aprender neste processo ensino-aprendizagem.
Bibliografia
Textos da disciplina
DUTRA, LIDIANE. Percurso da imagem no ensino de arte brasileiro. http://www.webartigos.com/(S/d)
ARSLAN, Luciana Mourão e IAVELBERG, Rosa. O Ensino de Arte no início do século XXI . In:______. Ensino de Arte. São Paulo:Thomson Learning. 2006. p. 1‐13.
http://www.artenaescola.org.br/pesquise_artigos_texto.php?id_m=23
narrativa crítica Arte rupestre, Barroca e indigena
Os conhecimentos históricos sobre a Arte rupestre, Indígena e Barroca são de extrema importância para o nosso desenvolvimento, pois trazem em suas raízes históricas, cultura de um passado que nos fazem refletir sobre a necessidade que nossos ancestrais tinham de se expressarem, assim, através da arte e graças a essas produções visuais e materiais encontradas, temos acesso às representações da realidade do seu cotidiano, suas crenças e valores.
A arte Rupestre surgiu a milhares de anos atrás e é conhecida como a primeira forma de expressão desenvolvida pelo homem e foi encontrada na França, Brasil e Espanha.No Brasil, esse despertar artístico foi registrado nas paredes das cavernas em forma de desenhos e funcionava como uma espécie de transmissão de informações para o próprio grupo ou para as gerações seguintes e a usavam da forma que mais necessitavam e de acordo com a sua cultura.
Assim, os costumes e as práticas do cotidiano dos nossos ancestrais foram eternizados com uma riqueza impressionante de detalhes de sua vida em sociedade e como arte integrante da história de um povo. Nela, se comprova que as transformações sempre fizeram parte da vida do homem, colaborações importantes para o progresso, passadas de geração em geração.
Quando admiro a arte rupestre fico imaginando os nossos ancestrais desenvolvendo passo a passo os mínimos detalhes, a constância desses detalhes e a importância dessas descobertas em sua vida diária. A alegria que deveriam sentir com mais uma facilidade em seu cotidiano colaborando com sua vida em sociedade, sendo desvendada e funcionando como fonte de motivação para novas descobertas. Gratificante verificar que essas descobertas nos foram deixadas de herança através de suas pinturas. Na atualidade, a arte rupestre traz interpretações e influências, tornando o homem capaz de dar formas com suas habilidades a novas criações, cito como exemplo de arte rupestre na atualidade o grafismo, onde o homem se expressa também com imagens do seu cotidiano.
A Arte Indígena já existia bem antes do Brasil ser descoberto e tem sua representação em diversidades culturais como cocares, vasos, panelas de barros, rituais, etc. Usavam a arte para decorar seus artesanatos e muitas vezes em seu próprio corpo, fazendo desenhos e símbolos que representavam significados culturais, artísticos e se diferenciando de tribo para tribo. A arte indígena do século XVII vista e apresentada pelos europeus tinha um aspecto diferente do que a realidade, pois os artistas estrangeiros os representavam com cenas de canibalismos, de maneira feia e imaginária em decorrência das descrições de religiosos e viajantes que aqui estiveram. No século XIX tudo mudou e a Arte Indígena passou a ser retratada de maneira fidelíssima, como os índios apresentavam-se na realidade.
A arte indígena traz em seus detalhes a perfeição que o indígena dá a cada item que fabrica, para ele cada um desses itens é um ritual. Na dança e na vida o indígena segue suas tradições.
Vemos a arte indígena na contemporaneidade sendo preservadas e como Patrimônio da Humanidade. A arte do índio é mostrada e admirada, suas tradições são herdadas e mantidas, cada grupo indígena preserva um conhecimento técnico quanto à escolha do material, do trançado e dos desenhos decorativos das peças confeccionadas no seu cotidiano. A arte indígena sempre serviu de estimulo para vários artistas. Mostramos que a arte acompanha as culturas e o homem a utiliza atualmente, seja para chamar a atenção, para causar impacto a determinados fatos, para mostrar a realidade. A cultura de um país é de extrema importância para contar a sua história. Acredito que as influências mútuas que vem ocorrendo mostram claramente a condição contemporânea do indígena e a aproximação dos nossos costumes com os deles. Exemplo da arte indígena utilizada pelos não índios: dormir na rede, tatuagens tribais, tomar banho todos os dias, etc.
O Barroco foi desenvolvido no Sul da Alemanha, Áustria e França a partir de 1715 e no século XVII, o Barroco foi trazido para cá através de missionários enviados pela Igreja Católica quando tiveram informação dessas novas terras descobertas pelos portugueses e dos nativos que aqui viviam. Os missionários se destacavam por meio de jesuítas e da Companhia de Jesus como instrumento cristão para a catequização dos índios. Assim, introduziram o Barroco como a arte que colocou o catolicismo e a fé em ascensão. No século XVIII foi introduzido o estilo rococó, que se distingue pela sua expressão original e pelos elementos decorativos como flores, folhas etc.
O Barroco brasileiro teve forte ligação com a Igreja Católica e sua religião, está presente até hoje em inúmeras igrejas construídas em todo o país, variando de uma região para outra e conforme o crescimento econômico das cidades. Na atualidade, o Barroco é considerado patrimônio da humanidade e se encontra nos Estados de Pernambuco, Minas Gerais, salvador, Rio de Janeiro, São Paulo, também em muitas outras construções como prédios públicos, moradias e chafarizes.
O Brasil é um país (Estado e Nação) considerado barroco, pois nos foi apresentado desde quando éramos criança e continuamos tendo acesso aos estilos dessa arte através de fotos de suas igrejas ricamente ornamentadas, onde tinham artistas renomados como em Ouro Preto, Minas Gerais, e mais simples como em São Paulo, por não ter nenhum artista de renome por lá. O Brasil é Barroco pelo tempo, pela história passada de geração em geração, pela atualidade, por nos lembrar deste estilo.
O povo (pessoas indivíduos, comunidade) é considerado Barroco por carregar em suas tradições: a religião que os acompanha desde o nascimento, pela escolha de nomes de santos e colocar filhos, por participar de procissões em feriados de santos, por ter barroco em alguma construção, em algum cantinho, por trazer a memória que os jesuítas queriam catequizar e apresentaram o Barroco para nós.
A comunidade em que resido é barroca. A igreja do Divino Espírito Santo, situada na Praça Francisco Barreto, mescla em um dos seus estilos o Barroco. Temos também uma procissão no dia de Nossa Senhora Aparecida em que os fieis saem da cidade e vão caminhando até a Cidade de Maria, local que abriga congregações católicas e formam religiosas. Fica na rodovia que vai para o Distrito de Alberto Moreira, a 6 km do centro da cidade.
O homem na atualidade utiliza a arte como forma de se expressar, chamar a atenção para determinado acontecimento, produto ou ação e faz uso das ferramentas que estão ao seu dispor, seja Barroca, Indígena ou Rupestre, ele tenta causar impacto quanto à apresentação de sua obra e intentos.
A miscigenação que ocorreu no Brasil é importante para o conhecimento da história de um país, sua cultura, suas tradições, etc e o uso que o homem constantemente fez da arte ficaram claramente evidentes através dos vídeos da disciplina sobre o Povo Brasileiro e os textos disponibilizados. Na Arte Rupestre, Indígena, Barroca, Rococó, até a atualidade, o homem olha com seus múltiplos olhares a arte que está a seu redor. Essa visualidade e informações presentes em todos os momentos de nossa vida se devem graças a tantas informações deixadas pelos nossos ancestrais e também aos acessos que temos através da internet, assim, cada vez mais nos tornamos cultos, desenvolvendo o nosso aprendizado e nossas criações através da arte.
É importante salientar que a arte jamais poderá ser desvinculada do homem, considerada como forma de visualidade existente desde o inicio da humanidade, tem grande valor em todos os momentos históricos de sua produção deixando em suas raízes histórico culturais um patrimônio para a humanidade que sempre serão revistos e estudados.
A arte Rupestre surgiu a milhares de anos atrás e é conhecida como a primeira forma de expressão desenvolvida pelo homem e foi encontrada na França, Brasil e Espanha.No Brasil, esse despertar artístico foi registrado nas paredes das cavernas em forma de desenhos e funcionava como uma espécie de transmissão de informações para o próprio grupo ou para as gerações seguintes e a usavam da forma que mais necessitavam e de acordo com a sua cultura.
Assim, os costumes e as práticas do cotidiano dos nossos ancestrais foram eternizados com uma riqueza impressionante de detalhes de sua vida em sociedade e como arte integrante da história de um povo. Nela, se comprova que as transformações sempre fizeram parte da vida do homem, colaborações importantes para o progresso, passadas de geração em geração.
Quando admiro a arte rupestre fico imaginando os nossos ancestrais desenvolvendo passo a passo os mínimos detalhes, a constância desses detalhes e a importância dessas descobertas em sua vida diária. A alegria que deveriam sentir com mais uma facilidade em seu cotidiano colaborando com sua vida em sociedade, sendo desvendada e funcionando como fonte de motivação para novas descobertas. Gratificante verificar que essas descobertas nos foram deixadas de herança através de suas pinturas. Na atualidade, a arte rupestre traz interpretações e influências, tornando o homem capaz de dar formas com suas habilidades a novas criações, cito como exemplo de arte rupestre na atualidade o grafismo, onde o homem se expressa também com imagens do seu cotidiano.
A Arte Indígena já existia bem antes do Brasil ser descoberto e tem sua representação em diversidades culturais como cocares, vasos, panelas de barros, rituais, etc. Usavam a arte para decorar seus artesanatos e muitas vezes em seu próprio corpo, fazendo desenhos e símbolos que representavam significados culturais, artísticos e se diferenciando de tribo para tribo. A arte indígena do século XVII vista e apresentada pelos europeus tinha um aspecto diferente do que a realidade, pois os artistas estrangeiros os representavam com cenas de canibalismos, de maneira feia e imaginária em decorrência das descrições de religiosos e viajantes que aqui estiveram. No século XIX tudo mudou e a Arte Indígena passou a ser retratada de maneira fidelíssima, como os índios apresentavam-se na realidade.
A arte indígena traz em seus detalhes a perfeição que o indígena dá a cada item que fabrica, para ele cada um desses itens é um ritual. Na dança e na vida o indígena segue suas tradições.
Vemos a arte indígena na contemporaneidade sendo preservadas e como Patrimônio da Humanidade. A arte do índio é mostrada e admirada, suas tradições são herdadas e mantidas, cada grupo indígena preserva um conhecimento técnico quanto à escolha do material, do trançado e dos desenhos decorativos das peças confeccionadas no seu cotidiano. A arte indígena sempre serviu de estimulo para vários artistas. Mostramos que a arte acompanha as culturas e o homem a utiliza atualmente, seja para chamar a atenção, para causar impacto a determinados fatos, para mostrar a realidade. A cultura de um país é de extrema importância para contar a sua história. Acredito que as influências mútuas que vem ocorrendo mostram claramente a condição contemporânea do indígena e a aproximação dos nossos costumes com os deles. Exemplo da arte indígena utilizada pelos não índios: dormir na rede, tatuagens tribais, tomar banho todos os dias, etc.
O Barroco foi desenvolvido no Sul da Alemanha, Áustria e França a partir de 1715 e no século XVII, o Barroco foi trazido para cá através de missionários enviados pela Igreja Católica quando tiveram informação dessas novas terras descobertas pelos portugueses e dos nativos que aqui viviam. Os missionários se destacavam por meio de jesuítas e da Companhia de Jesus como instrumento cristão para a catequização dos índios. Assim, introduziram o Barroco como a arte que colocou o catolicismo e a fé em ascensão. No século XVIII foi introduzido o estilo rococó, que se distingue pela sua expressão original e pelos elementos decorativos como flores, folhas etc.
O Barroco brasileiro teve forte ligação com a Igreja Católica e sua religião, está presente até hoje em inúmeras igrejas construídas em todo o país, variando de uma região para outra e conforme o crescimento econômico das cidades. Na atualidade, o Barroco é considerado patrimônio da humanidade e se encontra nos Estados de Pernambuco, Minas Gerais, salvador, Rio de Janeiro, São Paulo, também em muitas outras construções como prédios públicos, moradias e chafarizes.
O Brasil é um país (Estado e Nação) considerado barroco, pois nos foi apresentado desde quando éramos criança e continuamos tendo acesso aos estilos dessa arte através de fotos de suas igrejas ricamente ornamentadas, onde tinham artistas renomados como em Ouro Preto, Minas Gerais, e mais simples como em São Paulo, por não ter nenhum artista de renome por lá. O Brasil é Barroco pelo tempo, pela história passada de geração em geração, pela atualidade, por nos lembrar deste estilo.
O povo (pessoas indivíduos, comunidade) é considerado Barroco por carregar em suas tradições: a religião que os acompanha desde o nascimento, pela escolha de nomes de santos e colocar filhos, por participar de procissões em feriados de santos, por ter barroco em alguma construção, em algum cantinho, por trazer a memória que os jesuítas queriam catequizar e apresentaram o Barroco para nós.
A comunidade em que resido é barroca. A igreja do Divino Espírito Santo, situada na Praça Francisco Barreto, mescla em um dos seus estilos o Barroco. Temos também uma procissão no dia de Nossa Senhora Aparecida em que os fieis saem da cidade e vão caminhando até a Cidade de Maria, local que abriga congregações católicas e formam religiosas. Fica na rodovia que vai para o Distrito de Alberto Moreira, a 6 km do centro da cidade.
O homem na atualidade utiliza a arte como forma de se expressar, chamar a atenção para determinado acontecimento, produto ou ação e faz uso das ferramentas que estão ao seu dispor, seja Barroca, Indígena ou Rupestre, ele tenta causar impacto quanto à apresentação de sua obra e intentos.
A miscigenação que ocorreu no Brasil é importante para o conhecimento da história de um país, sua cultura, suas tradições, etc e o uso que o homem constantemente fez da arte ficaram claramente evidentes através dos vídeos da disciplina sobre o Povo Brasileiro e os textos disponibilizados. Na Arte Rupestre, Indígena, Barroca, Rococó, até a atualidade, o homem olha com seus múltiplos olhares a arte que está a seu redor. Essa visualidade e informações presentes em todos os momentos de nossa vida se devem graças a tantas informações deixadas pelos nossos ancestrais e também aos acessos que temos através da internet, assim, cada vez mais nos tornamos cultos, desenvolvendo o nosso aprendizado e nossas criações através da arte.
É importante salientar que a arte jamais poderá ser desvinculada do homem, considerada como forma de visualidade existente desde o inicio da humanidade, tem grande valor em todos os momentos históricos de sua produção deixando em suas raízes histórico culturais um patrimônio para a humanidade que sempre serão revistos e estudados.
quarta-feira, 9 de março de 2011
Tecnologia e sociedade
SÁBADO, 15 DE AGOSTO DE 2009
Tecnologia e Sociedade
O homem tem acesso cada vez mais a novas tecnologias, assim, figura principal desse processo atual da comunicação.
Devido ao desenvolvimento tecnológico temos acesso as informações através da Internet: bancos, supermercados, restaurantes, farmácias, entre muitas outras facilidades do cotidiano, sem sair de casa. Cada tecnologia modifica algumas dimensões da nossa inter-relação com o mundo, da percepção da realidade, da interação com o tempo e o espaço, facilitando a individualização dos processos de comunicação, estar em disponibilidade em qualquer lugar e horário (celulares, walkman, notebook...) e ao alcance das mãos.
Como aluna do EAD, atualizo–me através da UAB (Universidade Aberta do Brasil), conectando a Plataforma de estudos, recebo materiais escritos e audiovisuais onde assisto as imagens e ouço as músicas, participo da sala on-line, dos fóruns, assisto as Web conferências, possibilitando a várias pessoas, de lugares diferentes comunicar-se, trocar informações, aprender e ensinar, assim, alunos e professores encontram inúmeras bibliotecas eletrônicas, revistas on line, O professor pode estar mais próximo do aluno. Pode receber mensagens com dúvidas, pode passar informações complementares.
Anos atrás nem se imaginava tantas inovações, nossas expectativas modificaram com o aperfeiçoamento da tecnologia, pois, com aumento dos números de câmeras, através da televisão, vários ângulos de uma partida são mostrados e cobrados as providências.O computador está integrando todas as telas antes espalhadas, tornando-se, ao mesmo tempo, um aparelho de trabalho, de comunicação e de lazer. As técnicas de apresentação são mais fáceis hoje e mais atraentes Assim, façamos uso dessas tecnologias com consciência e pé no chão, não esquecendo da nossa vida pessoal, familiar e comunitária.
Tecnologia e Sociedade
O homem tem acesso cada vez mais a novas tecnologias, assim, figura principal desse processo atual da comunicação.
Devido ao desenvolvimento tecnológico temos acesso as informações através da Internet: bancos, supermercados, restaurantes, farmácias, entre muitas outras facilidades do cotidiano, sem sair de casa. Cada tecnologia modifica algumas dimensões da nossa inter-relação com o mundo, da percepção da realidade, da interação com o tempo e o espaço, facilitando a individualização dos processos de comunicação, estar em disponibilidade em qualquer lugar e horário (celulares, walkman, notebook...) e ao alcance das mãos.
Como aluna do EAD, atualizo–me através da UAB (Universidade Aberta do Brasil), conectando a Plataforma de estudos, recebo materiais escritos e audiovisuais onde assisto as imagens e ouço as músicas, participo da sala on-line, dos fóruns, assisto as Web conferências, possibilitando a várias pessoas, de lugares diferentes comunicar-se, trocar informações, aprender e ensinar, assim, alunos e professores encontram inúmeras bibliotecas eletrônicas, revistas on line, O professor pode estar mais próximo do aluno. Pode receber mensagens com dúvidas, pode passar informações complementares.
Anos atrás nem se imaginava tantas inovações, nossas expectativas modificaram com o aperfeiçoamento da tecnologia, pois, com aumento dos números de câmeras, através da televisão, vários ângulos de uma partida são mostrados e cobrados as providências.O computador está integrando todas as telas antes espalhadas, tornando-se, ao mesmo tempo, um aparelho de trabalho, de comunicação e de lazer. As técnicas de apresentação são mais fáceis hoje e mais atraentes Assim, façamos uso dessas tecnologias com consciência e pé no chão, não esquecendo da nossa vida pessoal, familiar e comunitária.
O professor . o aluno e o conhecimento
O professor,o aluno e o conhecimento
....o professor como mediador entre o aluno e o conhecimento deve provocar no aluno a compreensão das artes, desenhos, pinturas, design, etc , levar em conta a experiências dos alunos, estimulando sempre esse conhecimento a partir das novas ferramentas, despertando um novo olhar para os artistas,escritores, pintores, assim, a tecnologia da informação amplia essa capacidade humana cada vez mais rica de informação, tendo o professor disponibilizando um campo de possibilidades .A sociedade vive em um processo constante de movimento e o aluno quanto o professor tem de estar apto a acompanhar estas mudanças, adquirindo a capacidade de construir e reconstruir conhecimentos.
....o professor como mediador entre o aluno e o conhecimento deve provocar no aluno a compreensão das artes, desenhos, pinturas, design, etc , levar em conta a experiências dos alunos, estimulando sempre esse conhecimento a partir das novas ferramentas, despertando um novo olhar para os artistas,escritores, pintores, assim, a tecnologia da informação amplia essa capacidade humana cada vez mais rica de informação, tendo o professor disponibilizando um campo de possibilidades .A sociedade vive em um processo constante de movimento e o aluno quanto o professor tem de estar apto a acompanhar estas mudanças, adquirindo a capacidade de construir e reconstruir conhecimentos.
Só tecnologia não basta
SÁBADO, 15 DE AGOSTO DE 2009
Só tecnologia não basta
Letra de Música
Compositora: Rosângela Zardini Shinohara
Tecnologia... busca... toda hora
O mundo moderno transforma.
A sociedade atualizada aprova
Só tecnologia não basta
Eu tenho que conectar...
Estudar...Dedicar...
Todas as criações, inovações.
Computadores, celulares, televisões.
Impressoras, copiadoras, conexões...
Só tecnologia não basta...
Eu tenho que conectar...
Estudar... Dedicar...
Tecnologia, ideologia.
Tipologia classificatória
Conectado na multimídia...
Navegando na hipermídia...
Só tecnologia não basta...
Eu tenho que conectar...
Estudar... Dedicar...
Só tecnologia não basta
Letra de Música
Compositora: Rosângela Zardini Shinohara
Tecnologia... busca... toda hora
O mundo moderno transforma.
A sociedade atualizada aprova
Só tecnologia não basta
Eu tenho que conectar...
Estudar...Dedicar...
Todas as criações, inovações.
Computadores, celulares, televisões.
Impressoras, copiadoras, conexões...
Só tecnologia não basta...
Eu tenho que conectar...
Estudar... Dedicar...
Tecnologia, ideologia.
Tipologia classificatória
Conectado na multimídia...
Navegando na hipermídia...
Só tecnologia não basta...
Eu tenho que conectar...
Estudar... Dedicar...
SÁBADO, 5 DE SETEMBRO DE 2009
Tecnologia da Internet
A Internet, rede que foi criada durante a Segunda Guerra Mundial com fins militares, desenvolveu se, popularizou-se e hoje envolve milhões de pessoas. Oferece um sistema técnico denominado Protocolo de Internet, onde permite que o tráfego de informações seja encaminhado de uma rede para outra. Todas as redes conectadas pelo endereço IP na Internet comunicam-se para que todas possam trocar mensagens e traz a memória o potencial social da comunicação por meio de um conglomerado de rede. O governo norte-americano investiu na criação de backbones (que significa espinha dorsal, em português), poderosos computadores conectados por linhas que tem a capacidade de dar vazão a grandes fluxos de dados, como canais de fibra óptica, elos de satélite e elos de transmissão por rádio. Além desses backbones, existem os criados por empresas particulares. A elas são conectadas redes menores, de forma mais ou menos anárquica. É basicamente isto que consiste a Internet, que não tem um dono específico O surgimento da multimídia trouxe novas estruturas de comunicação, com seu aprimoramento, a facilidade de acesso à tecnologia trouxe a expansão no processo de colaboração com amplas variedades de recursos e serviços interligados por meio de hiperligações da Word Wide Web e infraestrura para suportar correios eletrônicos, serviços como comunicação instantânea e compartimentos de recursos.Quando entramos na Internet, processamos a informação de várias formas, segundo o nosso objetivo e essa construção de conhecimentos se renovando, mais respostas instantâneas teremos, nos levando a uma situação nova de aprendizado como informação, multimídias, hipertextos, blogs, etc A forma de interagir com os demais trouxe uma expansão como a multiplicidade de tipos de leitores que a escritora Lucia Santaella destaca: o contemplativo, o movente e o imersivo e diferentes suportes promovendo percepções distintas em cada tipo de leitor, onde um não exclui o outro. Essa troca de informações quando melhor compartilhadas tem como objetivo o reconhecimento e enriquecimento mútuos das pessoas e aprendizados permanente e esses indivíduos, interagindo em diversas comunidades, formam assim, a inteligência Coletiva de Pierre Levy. O vídeo mostra por meio de animação 3D como é feita a comunicação entre dois computadores
Pesquisa sobre Internet http://pt.wikipedia.org/wiki/Internet e textos da Plataforma de Tecnologia Contemporâneas na Escola 1
Tecnologia da Internet
A Internet, rede que foi criada durante a Segunda Guerra Mundial com fins militares, desenvolveu se, popularizou-se e hoje envolve milhões de pessoas. Oferece um sistema técnico denominado Protocolo de Internet, onde permite que o tráfego de informações seja encaminhado de uma rede para outra. Todas as redes conectadas pelo endereço IP na Internet comunicam-se para que todas possam trocar mensagens e traz a memória o potencial social da comunicação por meio de um conglomerado de rede. O governo norte-americano investiu na criação de backbones (que significa espinha dorsal, em português), poderosos computadores conectados por linhas que tem a capacidade de dar vazão a grandes fluxos de dados, como canais de fibra óptica, elos de satélite e elos de transmissão por rádio. Além desses backbones, existem os criados por empresas particulares. A elas são conectadas redes menores, de forma mais ou menos anárquica. É basicamente isto que consiste a Internet, que não tem um dono específico O surgimento da multimídia trouxe novas estruturas de comunicação, com seu aprimoramento, a facilidade de acesso à tecnologia trouxe a expansão no processo de colaboração com amplas variedades de recursos e serviços interligados por meio de hiperligações da Word Wide Web e infraestrura para suportar correios eletrônicos, serviços como comunicação instantânea e compartimentos de recursos.Quando entramos na Internet, processamos a informação de várias formas, segundo o nosso objetivo e essa construção de conhecimentos se renovando, mais respostas instantâneas teremos, nos levando a uma situação nova de aprendizado como informação, multimídias, hipertextos, blogs, etc A forma de interagir com os demais trouxe uma expansão como a multiplicidade de tipos de leitores que a escritora Lucia Santaella destaca: o contemplativo, o movente e o imersivo e diferentes suportes promovendo percepções distintas em cada tipo de leitor, onde um não exclui o outro. Essa troca de informações quando melhor compartilhadas tem como objetivo o reconhecimento e enriquecimento mútuos das pessoas e aprendizados permanente e esses indivíduos, interagindo em diversas comunidades, formam assim, a inteligência Coletiva de Pierre Levy. O vídeo mostra por meio de animação 3D como é feita a comunicação entre dois computadores
Pesquisa sobre Internet http://pt.wikipedia.org/wiki/Internet e textos da Plataforma de Tecnologia Contemporâneas na Escola 1
Arte e tecnologia
EGUNDA-FEIRA, 21 DE SETEMBRO DE 2009
Arte e Tecnologia
Arte e tecnologia
A tecnologia muda rapidamente e com isso o campo do artista expande-se. A arte digital usa como ferramenta básica o computador e traz conhecimentos visuais sempre mutáveis, um novo mundo que o computador facilita abrangendo o universo fluido chamado de mundo artístico interativo que pode ser virtual ou digital com formas infinitamente maleáveis.A tecnologia em sua expansão traz o crescimento da arte computadorizada com ampla faixa de gráficos, escultura cibernética, animação, imagem digitalizada e todo tipo de arte interativa com participação ativa do telespectador/participante.
Abrangendo todas as áreas de arte contemporânea, vivenciando essa mesma arte que tem poder de manipular e modificar cada elemento da imagem, o artista vai, assim, conquistando espaços e sempre procurando inovações, conferindo a imagem um novo poder, fazendo diferenças em suas criações.
A disposição dos artistas e suas criações interativas tornam o artista um facilitador da experiência de arte, onde a obra interativa passa a ser, de certa forma, uma extensão da educação, com a participação ativa.
Os novos meios de expressão, as inovações fotográficas de Marey e Muybridge aos férteis experimentos de Braque e Picasso na tela..
Duchamp nos ensinou a pegar praticamente qualquer coisa e atribuir-lhe todos os significados completamente arbitrários e pessoais poissíveis, com o seu preenchimento, mistérios e enigmas que possa conter, A fusão da Arte e cotidiano do século XX , traz para o século XXI a fusão do real e do virtual na arte, assim como na vida.
Os assuntos de interesse na realidade virtual são as experiências tridimensionais, com a ajuda de um dispositivo montado na cabeça, luvas de dados ou macacões (contendo cabos de fibras óticas) o usuário vivencia um mundo simulado que parece reagir aos seus movimentos.
As inovações mais surpreendentes em realidade virtuais ocorreram na área médica onde os procedimentos cirúrgicos são usados para treinamento
A experiência virtual é uma nova forma de vivenciar a arte, vivência que vai além do virtual e chega ao tátil e quando artistas de qualidade buscarem o mundo digital, com apenas o clique do mouse, para ver suas obras expostas em galerias, ocorrerá a reformulação do significado de arte, de estética, de relacionamentos de artistas com vendedores e instituições.
Arte digital e realidade virtual são as mais novas manifestações e as mais estranhas no mundo virtual. Barretos,21 de setembro de 2009
Arte e Tecnologia
Arte e tecnologia
A tecnologia muda rapidamente e com isso o campo do artista expande-se. A arte digital usa como ferramenta básica o computador e traz conhecimentos visuais sempre mutáveis, um novo mundo que o computador facilita abrangendo o universo fluido chamado de mundo artístico interativo que pode ser virtual ou digital com formas infinitamente maleáveis.A tecnologia em sua expansão traz o crescimento da arte computadorizada com ampla faixa de gráficos, escultura cibernética, animação, imagem digitalizada e todo tipo de arte interativa com participação ativa do telespectador/participante.
Abrangendo todas as áreas de arte contemporânea, vivenciando essa mesma arte que tem poder de manipular e modificar cada elemento da imagem, o artista vai, assim, conquistando espaços e sempre procurando inovações, conferindo a imagem um novo poder, fazendo diferenças em suas criações.
A disposição dos artistas e suas criações interativas tornam o artista um facilitador da experiência de arte, onde a obra interativa passa a ser, de certa forma, uma extensão da educação, com a participação ativa.
Os novos meios de expressão, as inovações fotográficas de Marey e Muybridge aos férteis experimentos de Braque e Picasso na tela..
Duchamp nos ensinou a pegar praticamente qualquer coisa e atribuir-lhe todos os significados completamente arbitrários e pessoais poissíveis, com o seu preenchimento, mistérios e enigmas que possa conter, A fusão da Arte e cotidiano do século XX , traz para o século XXI a fusão do real e do virtual na arte, assim como na vida.
Os assuntos de interesse na realidade virtual são as experiências tridimensionais, com a ajuda de um dispositivo montado na cabeça, luvas de dados ou macacões (contendo cabos de fibras óticas) o usuário vivencia um mundo simulado que parece reagir aos seus movimentos.
As inovações mais surpreendentes em realidade virtuais ocorreram na área médica onde os procedimentos cirúrgicos são usados para treinamento
A experiência virtual é uma nova forma de vivenciar a arte, vivência que vai além do virtual e chega ao tátil e quando artistas de qualidade buscarem o mundo digital, com apenas o clique do mouse, para ver suas obras expostas em galerias, ocorrerá a reformulação do significado de arte, de estética, de relacionamentos de artistas com vendedores e instituições.
Arte digital e realidade virtual são as mais novas manifestações e as mais estranhas no mundo virtual. Barretos,21 de setembro de 2009
Pensamentos poéticos
TERÇA-FEIRA, 22 DE SETEMBRO DE 2009
Pensamentos poéticos
Quem diria eu...
Que só ligava para orkut e msn ...
Que nunca tive um blog ou um site...
Nem sonhos em trabalhar com o gimp.
Na matéria Tecnologia da Educação
Vi-me assim....
Descobrindo recursos que nunca imaginei usar...
conhecendo softwares livres...
Acho que criei asas feito uma borboleta
Voando em lugares nunca antes imaginados
Abracei o mundo
Em tecnologia da educação...
Rosângela
Pensamentos poéticos
Quem diria eu...
Que só ligava para orkut e msn ...
Que nunca tive um blog ou um site...
Nem sonhos em trabalhar com o gimp.
Na matéria Tecnologia da Educação
Vi-me assim....
Descobrindo recursos que nunca imaginei usar...
conhecendo softwares livres...
Acho que criei asas feito uma borboleta
Voando em lugares nunca antes imaginados
Abracei o mundo
Em tecnologia da educação...
Rosângela
Desvendando detalhes
A disciplina Tecnologias da educação desenvolve no aluno aprendizagens que vivenciam práticas, interação aos avanços tecnológicos e às combinações de diferentes meios da realidade que mudam de modo significativo os cenários das ações e comunicações humanas nos mostrando a realidade do mundo atual.
Essa realidade vivenciada com os experimentos videográficos mudando o ponto de vista, girando o mundo, microorganismos, edições lentas, edições rápidas,repetidas, fragmentadas, com sons, ruídos e musicas,etc, capturados no nosso cotidiano nos trouxeram um aprendizado indispensável para preparação do nosso vídeo. Através desses experimentos que tivemos acesso ampliamos as nossas percepções a detalhes que antes não percebíamos.
Trabalhar com vídeo arte foi uma experiência diferente, motivadora e enriquecedora. A presença dos elementos tecnológicos na nossa disciplina tem influenciado positivamente nossa comunicação em artes visuais e a construção de novos conhecimentos. As relações com o mundo a partir dos experimentos, trouxeram uma concepção mais minuciosa as imagens ao nosso redor, aos diferentes ângulos e velocidades e com as finalizações nítidas e desfocadas que filmamos conseguimos ver o mundo de outra forma.
Na reunião com a equipe resolvemos mostrar as imagens diferentes do computador, que filmadas ampliam nossas percepções. Filmar espaços fendas, abertura, luz foram os focos escolhidos.
Desenvolver um vídeo que mostrasse a ferramenta usada diariamente pela disciplina através de imagens detalhadas que seriam desvendadas no final. Queríamos trazer uma concepção deferente de filmagem mesmo passando horas e horas em frente do computador não memorizamos cada componente ali presente
Através das imagens e dos experimentos vivenciados usamos para editar o nosso vídeo: o programa windows movie maker, vídeos de imagens filmadas do computador, musica eletrônica,transição de vídeo.
Filmamos cada ângulo, em cada parte, em cada espaço acessível que desse uma visão da maquina, mas que não desvendasse no inicio que estávamos mostrando partes diversas de um computador.
O resultado desenvolvido é comprovado em nossa filmagem disponibilizada no blog e no You Tube. Acreditamos que conseguimos transmitir fielmente o pretendido através deste aprendizado que nunca esqueceremos.
Coletânia de Tecnologia
DOMINGO, 27 DE SETEMBRO DE 2009
Coletânea de Tecnologia
Na sociedade atual, em virtude da rapidez que temos que enfrentar situações difíceis, a cada momento utilizamos mais e mais os processamentos multimídia, tudo é fluido, valido, tudo tem importância, e em pouco tempo perde o valor anterior, manifestação essa no ininterrupto consumo de imagens e sons no navegar da internet e esse conhecimento esta fundamentado num processo de interação e comunicação.
Pela interação, entramos em contado com tudo que nos rodeia, captamos as mensagens, revelamo-nos e ampliamos a percepção externa. Mas a compreensão só se completa com a interiorização, com o processo de síntese pessoal de reelaboração de tudo que captamos por meio da interação..
Cada vez mais poderoso em recursos, velocidade, programas e comunicação, o computador nos permite ter acesso a Internet e pelas possibilidades inesgotáveis de pesquisa que oferece estamos tendo contato em tecnologia da educação 1 onde conhecemos novas formas de comunicação principalmente a escrita onde escrevemos de forma mais aberta, hipertextual, conectada, aproximando textos e imagens.
Desenvolvemos o blog, site pessoal ao qual registramos nossas atividades – textos, com link, imagens, letras de músicas, vídeos, opiniões pessoais, desenvolvidas na disciplina com formato de diário e registros datados e atualizados freqüentemente. Neste contexto a classificação dos três tipos de leitores na internet:contemplativo, movente e o imersivo.
Através do programa Gimp e do tutorial disponibilizado na disciplina interferimos em imagens disponibilizadas na internet fazendo as nossa obras primas que muito admiramos com o resultado alcançado. Agora esta disponibilizado o programa e o tutorial do programa Kompozer, estamos criando um site de galeria virtual, colocando nossas criações e habilidades alcançadas com o programa Gimp.Assim, com a inteligência coletiva distribuída em toda as partes incessantemente valorizada, cordenada em tempo real resulta em uma mobilização das competências e é complemento indispensável: a base e o objetivo são reconhecimento e o enriquecimento mútuo das pessoas que só tem inicio com a cultura que começa com ela. Pensamos, é claro, com idéias, línguas, tecnologias cognitivas recebidas de uma comunidade onde um saber coletivo tem um novo mundo de identificação, onde ela é um processo de crescimento, de diferenciação e de retomada recíproca das singularidades longe de fundir as inteligências individuais em uma espécie de magna, existimos eminentemente como comunidade.
Postado por TECNOLOGIAS EM PAUTAS às 14:44
Coletânea de Tecnologia
Na sociedade atual, em virtude da rapidez que temos que enfrentar situações difíceis, a cada momento utilizamos mais e mais os processamentos multimídia, tudo é fluido, valido, tudo tem importância, e em pouco tempo perde o valor anterior, manifestação essa no ininterrupto consumo de imagens e sons no navegar da internet e esse conhecimento esta fundamentado num processo de interação e comunicação.
Pela interação, entramos em contado com tudo que nos rodeia, captamos as mensagens, revelamo-nos e ampliamos a percepção externa. Mas a compreensão só se completa com a interiorização, com o processo de síntese pessoal de reelaboração de tudo que captamos por meio da interação..
Cada vez mais poderoso em recursos, velocidade, programas e comunicação, o computador nos permite ter acesso a Internet e pelas possibilidades inesgotáveis de pesquisa que oferece estamos tendo contato em tecnologia da educação 1 onde conhecemos novas formas de comunicação principalmente a escrita onde escrevemos de forma mais aberta, hipertextual, conectada, aproximando textos e imagens.
Desenvolvemos o blog, site pessoal ao qual registramos nossas atividades – textos, com link, imagens, letras de músicas, vídeos, opiniões pessoais, desenvolvidas na disciplina com formato de diário e registros datados e atualizados freqüentemente. Neste contexto a classificação dos três tipos de leitores na internet:contemplativo, movente e o imersivo.
Através do programa Gimp e do tutorial disponibilizado na disciplina interferimos em imagens disponibilizadas na internet fazendo as nossa obras primas que muito admiramos com o resultado alcançado. Agora esta disponibilizado o programa e o tutorial do programa Kompozer, estamos criando um site de galeria virtual, colocando nossas criações e habilidades alcançadas com o programa Gimp.Assim, com a inteligência coletiva distribuída em toda as partes incessantemente valorizada, cordenada em tempo real resulta em uma mobilização das competências e é complemento indispensável: a base e o objetivo são reconhecimento e o enriquecimento mútuo das pessoas que só tem inicio com a cultura que começa com ela. Pensamos, é claro, com idéias, línguas, tecnologias cognitivas recebidas de uma comunidade onde um saber coletivo tem um novo mundo de identificação, onde ela é um processo de crescimento, de diferenciação e de retomada recíproca das singularidades longe de fundir as inteligências individuais em uma espécie de magna, existimos eminentemente como comunidade.
Postado por TECNOLOGIAS EM PAUTAS às 14:44
sábado, 4 de setembro de 2010
Resenha O show de Truman
O tema central do filme O Show de Truman é a história de um Reality Show em que Truman Burbank (Jim Carrey) é vigiado vinte e quatro horas por dia por câmeras de televisão.Truman vive em uma cidade artificial em Hollywood, sem saber que milhões de telespectadores acompanham sua vida desde seus primeiros passos.
O entretenimento e a venda dos mais variados produtos como parte do show faz de Truman instrumento moldável nas mãos dos produtores, seu pai, sua mãe, sua esposa, seus amigos, o mundo que o cerca, tudo criado em falsidades e ideologias.
Truman acaba sendo vítima e mercadoria de um programa que domina através de um modelo social criado pela indústria cultural onde os dois lados se encontram: de um lado o mundo conhecido por Truman e do outro os telespectadores que assistem ao show e são dominados pela mídia televisiva que tem em seu papel determinar os valores impostos e os processos de consumo. Com as intervenções do programa, os telespectadores, sem questionamentos, acabam consumindo, não importando com a qualidade dos produtos, pois os objetivos principais do idealizador Christof são as vendas das mercadorias e o lucro, acima de tudo, não sendo dignos com a humanidade e a sociedade.
O contato com Sylvia, contratada para fazer parte do show, Truman é alertado sobre a condição em que vive, logo Sylvia é expulsa pelos produtores e permanece como figura importante na vida de Truman.
Desde então, Truman quer encontra-la, viajar e conhecer novos lugares, mas a produção do programa faz de tudo para tirarem essa possibilidade de emancipação, instaurando o medo através de alertas na televisão, rádio e cartazes sobre ataques terroristas, doenças, desastres naturais, etc. Assim, suas tentativas de liberdades são barradas através de congestionamentos, vazamentos químicos em usinas, incêndio, etc.
Mas Truman consegue driblar as câmeras e sair velejando nas águas que sempre lhe colocaram medo (a cena da falsa morte do pai) busca a sua liberdade e encontrar Sylvia. Apesar de todos empecilhos colocados pelo criador, Truman descobre tudo com a narrativa dele, libertando assim, a ele e os consumidores que eram dominados pelo show.
Gostei do filme, pois nos alerta para o fenonemo televisão, o seu fácil acesso e o consumo da industria cultural que estamos expostos com o empenho e os interesses veiculados nos meios de comunicação sempre ao ligar o televisor.
Gostei do filme, pois nos alerta para o fenonemo televisão, o seu fácil acesso e o consumo da industria cultural que estamos expostos com o empenho e os interesses veiculados nos meios de comunicação sempre ao ligar o televisor.
sexta-feira, 3 de setembro de 2010
quinta-feira, 26 de agosto de 2010
Novela Ti Ti Ti
| Ti-Ti-Ti |
| Rosangela Zardini Shinohara |
| A novela Ti-Ti-Ti, livre para todos os públicos, é apresentada todos os dias pela Rede Globo, de segunda-feira a sábado as 19:00 horas. Conta à trajetória do estilista Jacques Leclair (Alexandre Borges) e Victor Valentim (Murilo Benício). Os dois atores se valeram do talento cômico e a novela é engraçada, apesar do drama existente entre outros personagens. Com a inimizade presente entre os dois desde a infância, se reencontram depois de vários anos e percebem que o antagonismo ainda persiste todas as vezes que deparam um com o outro. .Ariclenes entra na mídia no papel de Vitor Valentim, passando–se por criador dos modelos que são desenhados por Cecília. A novela apresentou cenas em que a ex-esposa Jaqueline descobre que Vitor Valentim é seu ex-marido Ariclenes e pede para ele parar, por ser errado. Mostra a dupla personalidade do estilista Jacques, mulherengo, que aproveita a sua situação de estilista renomado e para se safar de maridos ciumentos, finge ser gay. Os temas apresentados na novela durante as duas semanas foram relativos à traição, a mentira , a fofoca ,a rebeldia, o sabotamento de uma firma, erotismo, conceitos estes que foram mostrados e que nos trazem uma reflexão. O homossexualismo foi tratado horas com naturalidade, oras não. A bondade, igualdade, ética e amor aparecem de forma clara quando a Dona Bruna ajuda e é ajudada, pois precisa de atenção e carinho para o tratamento de um câncer. Também guardam segredos e aceitam de forma igualitária as diferenças. A moda , os padrões de beleza são apresentados através de uma agência de modelos e uma revista de moda . . A elegância e o glamour estão presentes por se tratar de uma história com estilistas, apesar de apresentar gostos variados e classes sociais diferentes. Os comerciais são para o público de todas as idades, propagandas políticas, carros, celulares, moda etc.e sua influência podem ser observados quando fizerem uso de alguma roupa ou do lenço de Jacques Leclair. Circula por aí que podem aderir ao lenço no pescoço. Espero que sua influencia seja também acrescida para o lado do amor, bondade, igualdade e solidariedade. O impacto de TI –Ti -Ti na sociedade foi de expectativa, pois, por ser uma novela já transmitida, todos queriam ver o novo desfeche . Gostei da novela e não mudaria em nada. A escritora foi feliz com as novas cenas apresentadas e que tenha o mesmo sucesso da novela anterior. |
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quinta-feira, 19 de agosto de 2010
A leitura do texto "A mídia Televisiva, o Adolescente e A Escola Pública", de Tania Maria Esperon Porto, me deu a idéia da charge com uma frase que se encontra na página 3.
O individuo interage com a realidade da imagem, esta realidade ao qual a pessoa reage estão embutidos os fluxos de informação, se a estratégia usada nas imagens atrair a observação (habilidades e competências na perspectiva da aceitação e no reconhecimento por parte do telespectador) com toda certeza o individuo assistira até o final e não dormirá em frente à tv. O virtual (ilusão que se cria na tv colocando objetos virtuais em cena, e com ensaio prévio cria a ilusão que o autor está interagindo com esse objeto), a fragmentação (quando mais de um diretor, um autor, por exemplo trabalha para compor um seriado, uma novela, um programa) e padronização, como exemplo o som, quando mudar os canais não teria aumento nem diminuição do volume da televisão, seria igual, padronizado.
Casseta e Planeta Urgente
Casseta e Planeta Urgente
O programa humorístico Casseta e Planeta Urgente, exibido na Rede Globo é destinado ao público de todas as idades nas noites de terça–feira.
Seus temas são variados, referentes a acontecimentos da atualidade e abordam novelas, política, profissão, esporte, moda, religião, noticias do mundo, etc, com criações divertidas de fatos verdadeiros e fictícios.
Em seus valores, representados com humor, mostram a facilidade dos políticos de manipular as pessoas através das informações apresentadas. Traz também satirização com fundo religioso e frases que não conseguiríamos dizer no nosso cotidiano.
Quanto a seus conceitos de justiça, do trabalho, do amor, da diversidade sexual e ética, não abordam temas para escandalizar o público , não tem exploração sexual excessiva e cada conceito apresentado é interpretado de uma forma.
Propõem reflexões sobre todos os acontecimentos sociais, políticos, econômicos, internacionais e religiosos mostrados e satirizados.
O programa Casseta e Planeta não fazem distinção quanto à cor, raça, crença, seja homem, mulher, criança, idoso, negro, homossexual, tratando a todos com igualdade.
Os temas são abordados de forma sutil quanto à sexualidade, a questão da mulher e apesar de suas críticas, mostra os seus quadros de uma maneira diferente que muitos não se habilitariam.
Os cassetas se caracterizam com maquiagem, perucas, roupas coloridas, valorizando o diferente e os personagens que vão interpretar. Exemplo disto Acarajette Lovve, baiana, musa do axé, candidata a Presidência e se apresenta sempre usando vestidos coloridos, com uma faixa dourada ornamentando sua cintura e pulsos. Quer sempre se sobressair. O casal Willian Bande e Ótima Bernarde e muitos mais.
As propagandas são veiculadas para um público adolescente /adulto por divulgar marcas de carros, propaganda de bancos, internet, assinaturas de jornais, aparelho de barbear, universidade, política, etc.Também pude perceber que os comerciais são direcionados para telespectadores que consomem produtos mais caros e que gostam de se manterem informados.
Acredito que influencias quanto a consumo, maneira de falar, moda, depende de pessoa por pessoa. Os personagens são inteligentes em suas caracterizações, apresentando humor e alegria para o telespectador, assim, que continuem com dedicação e profissionalismo a profissão escolhida.
site das imagens
http://www.google.com.br/images?hl=pt-BR&q=casseta%20e%20planeta&um=1&ie=UTF-8&source=og&sa=N&tab=wi&biw=491&bih=384
terça-feira, 17 de agosto de 2010
A Mídia e a manipulação
A midia e a manipulação
O tema central do filme O quarto Poder, do diretor Costa Gravas, transmite em suas cenas a manipulação da opinião pública, influenciando a população com respeito a comportamentos veiculados na mídia em busca de audiência. Traz como personagens principais o repórter Max Backett (Dustin Hoffman) e o ex–segurança do museu Sam Baily (John Travolta).
O jornalista Max decide visitar o museu e fazer uma cobertura sobre o motivo dos salários atrasados dos funcionários. Sam invade o museu munido com um revolver para ameaçar a diretora que o havia despedido. Ele achava que, com essa atitude, iria reaver o emprego. Acidentalmente atirou, acertando o segurança.
Max estava no banheiro, ouve o tiro e aproveita que o local esta sendo visitado por várias crianças e assim, configura o acontecimento como um seqüestro.
Aproveita-se da oportunidade como ocasião de retomar a sua antiga fama, buscando unicamente seu sucesso.
Na vida real, quando jornalistas colocam as pessoas como culpadas sem um julgamento prévio, elas já são rotuladas culpadas, ficando mais complicado sua absolvição. Cito como exemplo os casais de japoneses, donos de uma escolinha em São Paulo, acusados injustamente de molestarem as crianças. Eram inocentes .Os profissionais irresponsáveis aproveitam a mídia para veicular noticias que ficam para sempre.
Quanto ao filme, vejo aqui um caso de desespero de um pai de família que vai as ultimas conseqüências para reaver o emprego e de um jornalista que percebe a chance de regressar ao antigo sucesso, cobrindo o incidente e usa toda sua experiência. Arma a situação ao vivo fazendo uma matéria exclusiva e logo a mídia em peso está em frente ao museu, trabalhando com a emoção da população, oras a favor de Sam quando pai desempregado, horas contra, quando Sam seqüestrador. Quando o colega morre, Sam deixa os seqüestrados saírem do museu e explode o prédio com dinamite , destruindo o museu. A sua morte foi o resultado conseguido pela mídia que tanto fez para esse final.
O Documentário Muito alem do cidadão Kane debate a influência, o poder e as relações políticas da Rede Globo em vários acontecimentos no Brasil , mostrando detalhadamente várias situações em que houve a manipulação de opiniões.
O filme e o documentário apontam o poder da mídia junto ao povo. Agradeço a UnB pela transmissão do documentário que tivemos acesso, apesar de sua proibição no Brasil.
Rosângela Zardini Shinohara
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